Baranyai Levente utazás a felfedezés és a háború árnyai között
Baranyai Levente festőművész nagyméretű vásznain madártávlatból, manipulált légifelvételek felhasználásával jelenít meg táj- és városrészleteket, where the visual textures impose dramatic spatial effects. A vasak olajfestéket vastagon és többször rétegben felhordva létrejövő felületek dinamikája és a pasztózus színek együttes hatása komoly atmoszférát teremt. A művek vizuális médiumokra vonatkozó ismeretelméleti és esztétikai kérdéseket vetnek fel, miközben a valóságból induló kompozíciók a közeliben széteső textúrákat a távoli látvány ingatagságával ötvözik.
Éjfény című sorozatában az ember által épített, évszázadokon át bővülő metropoliszok világát eleveníti meg; az éjszakában felvillanó fények csillagrendszerként ragyognak az űrből, és galaxisként uralkodnak a távoli kistelepülések felett, felvetve a fényszennyezés kérdéskörét. A kiállítás megnyitója 2022. december 1-jére esik, és megtekinthető regisztrációs jegy vásárlásával (200 Ft).
A Virágbirodalom sorozat tulipánmezői a környező konfliktusok hatására születtek, és a művész ezzel folytatja a világ részleteiben történő feltérképezésének útját. Bár Baranyai korábban háborús eseményeket is megidézett, az Ukrajnában zajló történések közeliségének tudatában úgy érezte, hogy azokat nem tudja közvetlenül ábrázolni; a tulipánmezők pedig ellenreakcióként szolgálnak, menekülő útvonalat kínálva a valóság borzalmaitól elriasztó vizuális menedékként. A sorozat üzenete a béke, az emberi jogok tiszteletben tartása és a sokszínűség elfogadása mellett áll.
Az új sorozatok kiindulópontja továbbra is a madártávlatból fotózott konkrét látvány, amely a vásznakon laza strukturákká absztrahálódik. A holland tulipánmezők ágyásait idéző színsávok párhuzamosan vagy merőlegesen emelkednek ki a vászon simaságából, és a képeken elszórt elemek - például egy traktor vagy néhány emberi alak - emlékeztetnek a valós tájra. Az új sorozatban a vibrálóan természetközeli színek terápiás hatást fejtenek ki a befogadóra, miközben a színek szimbolikus tartalommal telnek meg, és a párhuzamosan egymás mellé rendezett foltok manifesztumszerűek lehetnek.
Baranyai Levente 1966-ban született Budapesten, ahol jelenleg is él és dolgozik. 1994-ben diplomázott a Képzőművészeti Főiskola festő szakán, és 1996-ban végezte el a posztgraduális képzést. A kivételes életműben a földportrék megjelenítése áll a középpontban, az érdeklődés középpontjában pedig a táj és az ember nélkülözésének világa áll. A maga módján a nézőt is bevonja a valóság és a vizuális percepció összefüggéseinek megismerésébe.
A legújabb kiállítások és projektek között fontos szerepet kap a Hegyvidék Galériában bemutatott két legújabb festményciklus: Éjfény és Virágbirodalom. A megnyitó 2022. év végén zajlott, és az ezt megelőző munka során Baranyai a különböző rétegzettségű felületek közötti kapcsolatokra és a rétegek közötti kölcsönhatásokra helyezte a hangsúlyt. A művész több interjúban is beszélt a firkálás és a rétegzés módszeréről, amely a domborművekhez hasonló textúrát ad a vászonra, miközben a rétegek közti interakciók a tér és a fény áramlását is befolyásolják.
A vakolatszerű, vastag festékréteg és a lejáró, lecsorduló réteg közötti dialektika az alkotói módszer alapja: a véletlenből feltáruló kísérletek, a végső kompozíció precíz megtervezése és a színek pontos visszaadása összhangban állnak. A festő a műteremben, a Hadik-házban a legfelső szinten dolgozik, ahol az intenzív olajfesték-illat és a kiemelkedő textúra a munkafolyamat elemi része. A madártávlatos látványok gyakran Google műholdfelvételeiről származnak, amelyeket néha egy az egyben felhasznál, máskor továbbrajzolva ötvözi őket. A festmények egyik jellegzetessége, hogy a felületek úgy épülnek fel, mintha a tér és a fal között is dinamikus viszony lenne, és a festékfoltok folyamatosan alakítják a környezetet.
A fénnyel teli Éjfény-sorozat a sötétség alapképét fekete rétegen indítja, amelyre a fényt sugárzó élénk árnyalatokat viszi fel. A paletták megörökítése többek által is rögzített, és a festményeken gyakran felsejlik olyan arcok motívuma, amelyeket Baranyai korábbi munkáiban is látunk. Ezek az arcok a társadalomkritikus tájképfestő gondolataiban gyakran találkoznak az ember és az állat viszonyával. A művész szerint ezek a fejek és portrék egy szégyenfal részei, amely a mindennapok magyar valóságával szembesít. A Hová valósi vagy? kiállítás 2012-ben született meg, és a Bosch-album, a holland zsánerképek és El Greco igazodási pontként szolgáltak számára. A Földgömb-sorozat 1994-es megvalósítása után 1995-től madártávlatos képeket fest, amelyek későbbi munkáinak alapmotívumává váltak. A 2025-ben megrendezett kiállítások az E10 Galériában a földfigyelés és a valóság percepciójának összefüggéseit vizsgálják, és a résztvevő alkotók között Baranyai Levente mellett Fekete Géza Péter és Fuchs Tamás mutatkozik be.
Kiállítási kontextus és tematikus keretek
A kiállítások a valóság és a szubjektív érzékelés kapcsolatát tárgyalják, és reflektálnak a társadalmi és ökológiai kérdésekre. A Földfigyelés sorozat a megfigyelés passzivitását és aktív törődést, a dokumentációt és a felelősségvállalást egyidejűleg hangsúlyozza. A különféle művészek érzékeny reagálása a világra lehetőséget ad a változások és jelenségek felismerésére, amelyeket sokan észre sem vesznek, vagy figyelmen kívül hagynak.
Az új kollekciókban Baranyai a holland tulipánmezőket idéző színsávokat alkalmazza, amelyek a természet közelségét és a valóság részleteinek feltérképezését erősítik. A madártávlatos nézetek és az absztrakció között fennálló egyensúly a néző számára lehetőséget teremt a táj mélyebb megértésére. A Virágbirodalom a béke és a sokszínűség melletti kiállás jelképe, amely a művész szerint az intelligenciára és az együttélésre helyezi a hangsúlyt egy felemelő, esztétikai élmény révén.
| Kiállítás | Helyszín | Időszak | |
|---|---|---|---|
| Éjfény | Hegyvidék Galéria | 2022 | fényszennyezés allegóriái |
| Virágbirodalom | Hadik-ház és környező terek | 2023-2025 | tulipánmező, békeüzenet |
| Földfigyelés | E10 Galéria | 2025 | valóság és percepció kapcsolata |
Baranyai módszerének lényege a rétegek közötti egymásra játszás, amelyben a korábbi vastag felületet megőrvén, a friss festék összekeveredik a már megszáradt rétegekkel. A műtermi környezet és a texturális megoldások kölcsönhatása hozzájárul ahhoz, hogy a képek ne csak látványok legyenek, hanem érzékelhető fizikai tapintású felületek is legyenek. A festő a saját alkotói folyamatáról úgy beszél, hogy az alsó layerek expresszív kalandozásból születnek, és a véletlenek is részesei a végső formának. A Csontváry-környezet és a régi műtermi hagyományok említése is felbukkan a beszélgetésekben, amelyek az alkotó pályáját és hatásait vázolják.
tags: #baranyay #levente #utazas #fuga