Japán kerámia stílusai és Japandi enteriőrök részletes összefoglalása
A hagyományos japán lakásképben találunk olyan egyedi berendezési és dekorációs tárgyakat s térnek olyan részleteit, melyek csak e távol - keleti stílusban berendezett otthonok hangulatára jellemző.
A berendezett térben, megbúvó, rendetlen sarkok, sötét zúgok, nem léteznek.
A berendezési tárgyak formái az ázsiai bútorokra jellemző egyszerűséget mutatják s maradéktalanul igazodóak a tradicionális ázsiai szokásokhoz és életvitelhez.
A japán lakóterek berendezésére nem jellemző a sok bútor és még kevésbé a sok hasznavehetetlen dísztárgy és csecsebecse.
Otthonaikból nem hiányozhat a „Shoji”.
Hasonlóképpen a kertjeik és a teraszaik is levegősek.
A berendező előnyben részesíti a kevés, de sok mindenre használható egyszerű formájú bútorokat.
Ezekhez társít egy -egy csodálatos, kifinomult ázsiai ízléssel megkomponált dekorációs elemet, általában valamilyen művészi alkotást.
Kiemelt szerepe van a a világításnak.
Viselkedésével, öltözetével, tárgyainak használatával, étkezési, szórakozási, pihenési szokásaival harmonikus egységet alkot otthona berendezési képével és hangulatával.
A következő cikkben elkezdünk egy összefoglalót a népszerű japán kerámia stílusokról.
A téma terjedelme miatt már az összefoglalót is két részre bontjuk és terveink szerint a későbbiekben pedig külön-külön cikkben írni fogunk mindegyikről.
Ahogy hazánkban úgy Japánban is számtalan különböző stílus alakult ki.
Az eltéréseknek számtalan oka lehetet.
Voltak egyszerű praktikus okok, mint az, hogy milyen kerámia alapanyag, vagy épp milyen színezésre alkalmas anyag állt éppen rendelkezésre az adott területen.
Ugyanakkor voltak történelmi okok is, például egy-egy külföldi mester hozott magával egy-egy stílust vagy technikát, technológiát, ami aztán szépen beépült az adott terület kerámiaművészetébe.
Az egyes stílusokat jellemzően arról a területről nevezték el, ahonnan eredtek és ezt a yaki végződéssel egészítették ki.
A yaki azt jelenti égetett és arra utal, hogy égetett kerámiáról van szó.
Ez egyúttal azt is jelenti, hogy a yaki kifejezés nem tesz különbséget az agyag, a kerámia vagy a porcelán között.
Ezek különbségeiről ebben a cikkben írok.
Mivel nem tisztünk bármiféle módon minősíteni a különböző stílusokat, sőt kifejezetten szeretnénk elkerülni, hogy bárkit megsértsünk így ABC sorrendben fogjuk tárgyalni a következő 32 stílust.
- Agano-yaki
E stílus Fukuchi városából ered és a gyökerei egészen 1602-ig nyúlnak vissza.
Ekkor Kokura tartomány ura elhozta Sonkai Joseon-t koreai fazekas mestert, hogy egy különleges kemencét építsen az Agano hegy oldalába.
A kemence utána generációkon át szolgálta ki a helyi fazekasokat.
Az agano-yaki leghíresebb terméke a teaszertartásokon használt chawan (teás tál).
E stílusban a réz oxiddal előállított kék szín, valamint a vaszománccal előállított vörösesbarna szín jellemzi leginkább.
- Akazu-yaki
Egyike a legősibb japán kerámia stílusoknak mely egészen a Kofun korig (Kr.u. 300-538) vezethető vissza Akazuchon környékére, ami ma Seto város keleti részén helyezkedik el.
Ez egyike a hat ősi japán kemencének.
Seto jelenleg is japán egyik legnagyobb kerámia központja, ahol napjainkban is 60 hagyományos kemence működik
E területen használtak először mázat kerámián.
Természetesen ennyi idő alatt a technológia sokat változott és sokféle mázat használtak.
Igazi megbecsülést a teaszertartás terjedésével nyertek el az itt készített mázas kerámiák.
Az Edo korban hétféle mázat és díszítési technikát fejlesztettek ki, melyek közül a legfontosabb talán a virágnyomás és a domborműves faragás volt.
3. Aizu-Hongo-yaki
E stílus közel négy évszázados múltra tekint vissza, amikor Aizu tartomány ura felkarolta és népszerűsítette a helyi kerámiaművészetet.
E területen nem csak kerámiát, hanem porcelánt is készítettek sokszor ugyanabban a kemencében.
A helyi fehér porcelángyártás az egyik legrégebbi Japán északkeleti részén.
Az itt gyártott kerámiák egyik különlegessége, hogy kombinálja a hagyományos japán dekorációs megoldásokat, például az aszbolit nevű kék ércet és a nyugati festékeket.
Az itt készült tárgyakat továbbá jellemzi a praktikusságra való törekvés.
4. Amakusa-yaki
Amakusa az Edo korban a sógunok fennhatósága alatt állt.
A feljegyzések szerint már az 1670-es évek környékén kiváló minőségű porcelán tárgyakat készítettek ezen a területen nagy mennyiségben.
Jelenleg 11 működő műhely készít Amakusa kerámiákat és porcelánokat és tartja életben ezt a hagyományt.
2003-ban nemzeti hagyományos kézműves termékké nyilvántották az Amakusa kerámiákat.
Az itt készített porcelán a tiszta fehér színéről ismert.
Több itt található műhely is kék színnel díszíti a kerámiáikat.
5. Bizen-yaki
A Bizen környéki kerámiagyártás története egész a Heian-korig nyúlik vissza és egyike a 6 ősi japán kemencének.
Kezdetben mindennapi használatra szánt tárgyakat és tetőcserepeket égettek ki.
Az itt készült kerámiák jellemzően vörösesbarna színűek.
Az itt használt hiyose agyagra nehéz mázat felvinni ezért, az itt készült tárgyakat nem mázzazzák.
6. Echizen-yaki
Az Echien kerámia szintén egyike a 6 ősi kerámiaműhelynek.
Az itt készített kerámiák az évszázadok során egész Japánban elterjedtek.
Fénykorának végét a Meidzsi korszak modernizációs folyamatai jelentették, ami miatt a kerámiák iránti kereslet lecsökkent.
Az itt készült kerámiákat díszítés és zománcozás nélkül égetik.
Mázként tűzifa hamuját használják.
Az itt készült kerámiák átmentet képeznek a kerámia és a porcelán között, ami japánul yakishime-nek azaz félporcelánnak neveznek.
7. Hagi-yaki
Hagi városában porcelán tárgyakat készítenek.
E stílus története az Azuchi-Momoyama korszakig (1573-1600) nyúlik vissza, amikor Toyotomi Hideyoshi sógun utasította hűbérurait, hogy hozzanak koreai fazekasokat Japánba, hogy tanítsanak.
Az itt készült porcelánok a Taisho-korszakban lettek a teaszertartás kedvelt kerámiái.
1957-ben a Hagi-yaki-t szellemi kulturális örökséggé nyilvánították majd 2002-ben nyilvánították hagyományos kézműves termékké.
Az itt készült kerámiákat ritkán díszítik.
Különlegességét az adja, hogy az égetés során az agyag mélyen berepedezik a zománc alatt, illetve a zománc színe is kiszámíthatatlanul változik.
Ez utóbbit nevezik nanabake-nak a hét álcának.
8. Hasami-yaki
A Hasami stílus története 1598-ban kezdődött, amikor Omura Yoshiaki az Omura tartomány ura Koreából hozatott fazekasokat.
Kezdetben még a hegyoldalba ásott emelkedő kemencében agyagból készített tárgyakat készítettek, de 1602-től ezt felváltotta a celadon porcelán használata.
Az Edo korszak második felében már Hasami volt Japán legnagyobb porcelán gyártó területe.
Az itt készült porcelánok szépségét a fehér porcelán és a kék gosu zománcok kontrasztja adja.
Az itt készült porcelánok a tartós kurawanka tálaknak köszönhetően terjedtek el széles körben, amit sok japán háztartásban használnak.
- Iga-yaki
Az igai kerámiagyártás története egészen a Nara-korig (710-794) nyúlik vissza.
Sok teaszertartás mester értékelte nagyra az itt készült edényeket.
Az igai kerámiákat gyakran hullámszerűen díszitették.
Különlegessége magas fokú tűzállóság és a sima, erős vörösre festett felület.
Gyakori még a vidro máznak nevezett máz használata mely üveges felületet és zöld színt ad a kerámiáknak.
Gyakran nehezebbek, mint az átlag és ezért gyakran raknak rá fület.
- Imari-Arita-yaki
Arita város környékén 1616 óta készítenek porcelánedényeket.
Ekkor fedezte fel Sam Pyeong Yi koreai fazekasmester az Izumi hegyen azt a kaolinlelőhelyet, ami megalapozta a helyi porcelángyártást.
(A kaolin a porcelán gyártás egyik fontos alapanyaga.)
Hetekben több kerámia stílus is kialakult.
Kezdetben egyszerű vastagabb falú tárgyakat készítettek itt, kék gosu zománccal.
A Kakiemon család 1647-ben kezdett el máz feletti festékeket használni és alakult ki a róluk elnevezett stílus, amiknél a vörös minták domináltak.
1688 körül jelent meg egy másik helyi stílus a kinrade, amely vörös és arany mintákat használt.
1870-ben alakult ki a mai gosu porcelán, amelynek egyik alapanyaga a kobalt.
Bár sokszor nevezik külön Imari-yaki-nak és Arita-yaki-nak külön-külön is, ez gyakorlatilag két azonos gyökerekkel rendelkező stílus, aminek megnevezése sokszor csak attól függött, hogy melyik kikötőben rakták hajóra őket, vagy pedig az égetés helye szerint.
- Iwami-yaki
Az iwami kerámiák kivételt képeznek a korábbiakhoz képest, mert ezeket a kerámiákat Gotsu város környékén készítik.
Az itteni kerámiagyártás története 1600 körülig nyúlik vissza amikor a Koreát megszálló japánok egy koreai fazekast Roroushi-t magukkal hozták.
A porcelángyártás 1765-ben indult el, amikor egy Iwakuni tartományból származó fazekas megtanította a szükséges technológiát a helyi fazekasoknak.
A helyi kerámiakészítés másik jelentős eseménye volt, amikor az 1780-as években Bizenből származó fazekasokat hívtak meg és ezzel elkezdődött a nagy vizeskorsók gyártása, amit a japánok hando-nak hívnak.
Az iwami edények különlegessége, hogy kicsi a vízfelvevő képességük ellenállnak a sónak, a savasodásnak és a lúgosításnak is.
A stílusra a mély sötét vörösesbarna szín jellemző, amit a vas tartalmú kimachi zománc használatával érnek el.
- Izushi-yaki
Az Izushi városban gyártott kerámiák története 1764-ben kezdődött, amikor Izuya Yazaemon kerámiaműhelyt alapított.
Később egy helyi fazekast Aritába küldtek tanulni, ahol elsajátította a porcelánkészítést majd visszatért egy aritai fazekassal, aki itt telepedett le és ő lett a máztalan agyagedények specialistája.
Az Edo-kor második felében az Izushi uradalom megpróbálta irányítása alá vonni a kerámiaipart és egy központosított elit szervezetet hoztak létre, ahol Arita-i fazekasok dolgoztak.
Miután felfedezték a porcelánalapanyag lelő helyet tovább fejlődött a kerámiaipar.
Az itt gyártott fehér porcelán 1904-ben a St.Louis-i világkiállításon aranydíjat nyert és világszinten ismertté vált.
- Karatsu-yaki
Ezt a fajta kerámiát a 16. század óta gyártják Saga és Nagasaki prefektúrákban.
Az Azuchi-Momoyama-korban (1573-1600) az innen származó teaedényeket nagyra becsülték.
Az Edo-korban Saga prefektúra műhelyeit lerombolták és a kerámiagyártás Aritára összpontosult.
A Karatsu kerámiák mennyisége drasztikusan lecsökkent.
A Meidzsi korban a Karatsu kerámiák száma tovább csökkent, de hála Nakazato Muan fazekas áldozatos munkájának a hagyományos mesterség megmaradt az utókornak.
A karatsu edényekre rajzolt madarakat, virágokat és fákat Karatsu képnek nevezik.
Az itteri kerámiák díszítésére gyakran használnak vasmázat és fehér szalma hamu mázat.
- Kasama-yaki
A helyi kerámiagyártás utána a Kasama uradalom védnöksége under fejlődött tovább és palackokat, korsókat és asztali edényeket gyártottak.
A háború után alapították meg Ibaraki prefektúra kerámiaiskoláját, hogy új fazekasokat képezzenek.
A Kasama kerámiák ellenállnak a szennyeződéseknek s ezért mindennapi használatra is alkalmasak.
A helyi máztalan edények vasat tartalmaznak, ami az égetés után barnára színeződik.
Ma többnyire háztartási dekorációként és virágvázaként elterjedtek a Kasama kerámiák.
- Koishiwara-yaki
E kerámiákat Fukuoka prefektúra Asakure kerületében gyártják.
A helyi kerámiagyártást alapjaiban határozta meg, hogy 1669-ben Takatori Hachinojo fazekas felfedezett egy újfajta agyagot és azzal kezdett el dolgozni.
1682-bem a tartomány vezetője meghívott egy Imari kerámiát készítő mestert, hogy dolgozzon együtt Hachinojo-val és készítsenek porcelánt.
Pár évvel később megszűnt a helyi kerámiagyártás, amit 1927-ben élesztettek újjá.
Ekkoriban vázákat, szaké- és teásedényeket gyártottak.
A második világháború után megnőtt az igény a Koishiwara kerámiák iránt.
1975-ben A Koishiwara-yaki volt az első porcelán, amit a Nemzetközi Kereskedelmi és Ipari Minisztérium hagyományos kézműves termékként ismert el.
Az itt készült kerámiák egyediségét a fazekaskorongon való forgatás közben készített minták adják.
A leggyakoribb mázazási technikák a nagashikake, amikor a mázat szabályos időközönként viszik fel, az uchikake, amikor a mázat lassan csepegtetik és a ponkaki, amikor a mázat egy bambuszedényből adagolják a korongon forgó kerámiára.
- Kutani-yaki
E kerámiákat Kaga város környékén készítik a 17. század kezdete óta.
Nevét a faluról kapta, ahol eredetileg készítették e kerámiákat.
Kutani ura küldött fazekast Arita-ba, hogy tovább képezze magát a fazekasmesterségben.
Visszatértekor megalapította a műhelyét, ami kb. 50 évig működött.
Az ebben az időszakban készült kerámiákat ko-Kutani-nak régi Kutaninak nevezik és élénk színek és jellegzetes minták voltak rá jellemzőek.
A kerámiagyártás a 19. században indult újra a környéken.
A helyi kerámiáknak több stílusa is kialakult, amiket a színhasználatuk különböztet meg egymástól.
Mindegyik igaz, hogy máz feletti festést alkalmaznak, amik élénk színek használatát tették lehetővé.
- Karakami
Összefoglalás
Mint az eddigiekből is láthatjátok nagyon egyedi módon fejlődött a kerámiaművészet egy-egy területen.
Reméljük tetszett és hamarosan jövünk a folytatással.
Vízálló csempe matrica - különleges csempe-matricák készlet Japán természet illusztráció motívummal
Fedezd fel az egyedi csempematricákat, amelyek felhelyezés után látványos Japán természet illusztráció mintát alkotnak.
Ideális megoldás mindazok számára, akik felújítás nélkül szeretnének modern, karakteres megjelenést adni a falaknak.
A készlet lehetővé teszi függőleges panel vagy dekoratív sáv kialakítását, amely optikailag megnyújtja a teret - tökéletes választás fürdőszobába, konyhába vagy előszobába.
A függőleges Japán természet illusztráció minta kiválóan működik hangsúlyos fali elemként a konyhai szekrények között, illetve dekorációként a fürdőszobai tükör mellett.
Az öntapadós csempematricák felszerelése rendkívül egyszerű, nem igényel ragasztót vagy speciális eszközöket - mindössze néhány perc alatt teljesen megváltoztathatod a belső tér megjelenését.
A kifejező nyomatnak és a gondosan megválasztott színeknek köszönhetően a készlet tökéletesen illeszkedik a legújabb lakberendezési trendekhez.
A csempematricák gyors és látványos megoldást kínálnak a divatos megújuláshoz, valamint az egységes és harmonikus összhatás megteremtéséhez.
Válassz olyan megoldást, amely magára vonzza a tekintetet, és különleges stílust ad otthonodnak.
Típus: matrica csempére Forma: négyszögletes Elérhető készletek: 24 db. 10x10 cm, 24 db. 15x15 cm, 24 db. 20x20 cm
Termék súlya egységcsomagolással: 0,21 kg / 0,35 kg / 0,5 kg
Grafika: digitálisan nyomtatott, környezetbarát latex technológiával, környezetbarát tinták felhasználásával
Domináns anyag: vinil
Vastagság: 1,6 mm
Alkalmazás: univerzális Minimalizmus, kényelem, természettisztelet - ezek a szavak elválaszthatatlanul kapcsolódnak ahhoz a stílushoz, amely egyre inkább belép a belső terekbe.
A japandiról beszélünk, a japán és a skandináv stílus keverékéről.
Szeretné használni a Japandi stílust saját otthonában?
A konyha olyan helyiség, ahol ez az elrendezés tökéletes lesz!
Japandi stílus - mitől tűnik ki?
A Japandi több, mint egyszerű stílus. Ez egy olyan életmód, amely magában foglalja a felesleges dolgoktól való megszabadulást.
Ennek köszönhetően a belső terek csak azt tartalmazzák, ami szükséges.
A szervezett tér kényelmet nyújt a háztartás tagjai számára.
A tárgyak korlátozott száma és a ritka formák ellenére nem áll fenn annak a veszélye, hogy a belső tér hideg és kellemetlen lesz - a japandi stílus hangulatos.
Hogyan lehetséges ez?
A belső tér rengeteg természetes anyagot tartalmaz meleg színekben.
Ők azok, amelyek hangulatos hatást keltenek.
A belső terek, amelyekben a japán stílus keveredik a skandináv stílussal, visszafogott színek.
A fehér, bézs vagy szürke használható alapszínként.
A fekete és a barna kiegészítő színként szolgál.
A sötét árnyalatok változatossá teszik a dekorációt, de nem lehet túlzásba vinni.
Csak kiegészítésül szolgálnak az elrendezéshez.
Mi a helyzet a mintákkal, ha egy japán belső teret díszít?
Az ilyen stílusú konyhát, fürdőszobát vagy nappalit elsősorban sima felületekkel kell kitölteni.
A Japandi stílusban fontos a rend, ezért a díszek nem a legjobb megoldás.
Olyan minták jelenhetnek meg, amelyek természetes anyagok, például fa minták használatából származnak.
Skandináviából vagy Japánból származó motívumok is működnek majd kis kiegészítésként.
A geometriai minták és a cseresznyevirágokra utaló minták megfelelőek lesznek.
Díszítsen takarékosan egy japán stílusú szobát.
Ez nem egy olyan stílus, amelyben a szabadon kiválasztott, különböző színekben és stílusokban használható csecsebecsék működnek.
Rossz ötlet a mágnes a hűtőn!
Kevés a dekoráció, így mindegyiknek egyedi kialakítással kell kitűnnie.
A fa dekorációk, kerámia edények és növények jól illeszkednek a japán stílusú enteriőrbe.
Japandi stílus - egy konyha, amely lenyűgözi a funkcionalitását
A Japandi stílusú konyha olyan helyiség, ahol nincs hely a rendetlenségnek és a véletlenszerű tárgyaknak.
A tér átgondolt, ezért tökéletesen szolgálja a háztartást.
Ugyanakkor a konyha hangulatos a természetes alapanyagok, például a fa felhasználásának köszönhetően.
A fehér, szürke vagy krémszínű lapok tökéletesek befejező anyagként.
Ezek megkönnyítik a belső tér rendben tartását.
Használjon néhány dekorációt.
A funkciót is szolgáló dekorációk megfelelőek lesznek.
Az edények vagy egy vágódeszka remekül fog működni.
További inspirációra van szüksége?
A Japandi stílus számos előnnyel rendelkezik: nem csak lenyűgöző látványt nyújt, hanem az életstílusunkra is hatással lehet, segítve a nyugalmat, a tisztaságot és a rendet.
Ebben a cikkben bemutatom a Japandi stílus jellemzőit, az ismert designereket és a legnépszerűbb tárgyakat, amelyek jellemzőek erre a stílusra.
►A Japandi stílus egy modern belsőépítészeti stílus, amely a japán minimalizmus és a skandináv design ötvözete.
A Japandi stílus a funkcionalitást, az egyszerűséget és a természetes anyagok használatát helyezi előtérbe.
A színpaletta általában semleges színekből áll, mint például a fehér, a szürke és a barna.
A Japandi stílus kezdetei visszavezethetők a 20. század elején a modernizmus kialakulására.
Az egyszerűségre, funkcionalitásra és a minimalizmusra épülő japán design hatása az évtizedek során egyre inkább megjelent a nyugati kultúrában is, és különösen a skandináv országokban vált népszerűvé.
A Japandi stílus számos tervezőt és márka inspirált.
A Japandi stílus népszerűsége az elmúlt években növekedett, és már szerte a világon megtalálható.
A Japandi stílusban a funkcionalitás és a minimalizmus a legfontosabbak.
A tárgyak és dekorációk egyszerűek, letisztultak és a természetből merítik az inspirációt.
A Japandi stílus széles körben alkalmazható belsőépítészeti tervezésnél, különösen azokban az otthonokban, ahol az egyszerűség és a természetesség fontos szerepet játszik.
A Japandi stílusról rengeteg képet találhatunk online, például a Pinteresten vagy az Instagramon.
Belsőépítészeti magazinokban és blogokban is gyakran megjelenik a stílusról szóló tartalom.
Természetesség, minimalizmus, funkcionalitás, harmónia és egyszerűség az öt jellemző, amelyek a leginkább jellemzik a Japandi stílust.
Természetesség: A Japandi stílus arra törekszik, hogy a természetet bevonja a belső térbe.
Minimalizmus: A Japandi stílus minimalista megközelítést alkalmaz, amelyre az egyszerűség és a funkcionalitás jellemző.
Funkcionalitás: A Japandi stílusban a tárgyak funkciója kiemelt szerepet kap.
A bútorok és a kiegészítők egyaránt gyakorlati és esztétikai szempontból fontosak.
Harmónia: A Japandi stílusban a harmónia létrehozása kiemelt szerepet kap.
Egyszerűség: A Japandi stílusban az egyszerűség fontos, ami a minimalizmus és a funkcionalitás alapelveire épül.
A Japandi stílus az egyszerűségre és a természetes anyagokra épül, ezért fontos, hogy az ehhez passzoló falpaneleket válasszuk a belső térben.
Fa falpanelek: A fa a Japandi stílusban a legfontosabb alapanyag, ezért kiváló választás a fafalak kialakítása.
Bambusz falpanelek: A bambuszfa az egyik legfontosabb anyag a japán kultúrában, így a Japandi stílushoz is jól passzolnak a bambusz falpanelek.
Kerámia falpanelek: A kerámia falpanelek texturált felületükkel és természetes megjelenésükkel nagyszerű alternatívát jelentenek a fa- és bambuszfalakhoz.
Gipsz falpanelek: A Japandi stílusban a tisztaság és a minimalizmus fontos szerepet játszik.
Kő falpanelek: A kő panelek nagyon időtlenek és természetes megjelenésűek.
A falpanelek kiválasztása a belső térben rendkívül fontos.
A Japandi stílus azonban nem csak egy belsőépítészeti trend, hanem egy életstílus is, amely segít abban, hogy jobban megismerjük magunkat, és harmonikusabb életet éljünk.
Egy városközponthoz közel fekvő, új építésű lakóparkban található ez az ingatlan, ahol egyszerre élvezhető a környék zöldje és a városi panoráma.
A fiatal tulajdonos, aki az informatikai szektorban dolgozik, funkcionális, letisztult és férfias karakterű életteret szeretett volna a 41 m²-es lakásban.
Mivel az épület beton szerkezetű, a falak nagy része teherhordó, ami korlátozta a válaszfalak áthelyezését.
A hálószoba és a konyha közötti falon nem lehetett változtatni, azonban a tervező így is talált megoldást a praktikum növelésére.
A hálószobában kialakítottak egy átjárható gardróbot, a közlekedő és a gardrób közötti nyílást pedig kissé leszűkítették, hogy a bejárat mellett helyet kaphasson egy beépített szekrény.
A lakást kész aljzatbetonnal adta át a kivitelező.
Az előszobában, a konyhában és a lodzsán betonhatású öntött padlót alkalmaztak, míg a hálóba és a gardróbba fa parkettát választottak.
A válaszfalak felületét vakolás és glettelés után festéssel finomították.
A koncepció origója az acél frontos konyhabútor volt.
A nyers, maszkulin hangulatot a fémfelületek, a látszóbeton mennyezet és az öntött padló adják meg.
Ezt a szigorúságot ellensúlyozza a finoman adagolt japán tematika: a kerámiák, a dekorációk és a kincugi által ihletett burkolatok.
A konyha és a hálószoba hangsúlyos falfelületeit egyszerű, de ötletes megoldással tették egyedivé: csemperagasztó és fogas glettvas segítségével hoztak létre barázdált, texturált felületet.
A 2,6 rése belmagasság megőrzése érdekében a födémet csak ott takarták el, ahol feltétlenül szükséges volt.
A beton mennyezetet csupán megtisztították és lecsiszolták.
Álmennyezetet csak a gardróbban és a konyhaszekrény felett építettek ki, hogy elrejtsék a gépészetet, a szellőzést és a süllyesztett világítást.
A projekt egyik legnagyobb kihívását az elektromos hálózat elvezetése jelentette úgy, hogy a födém látható maradt.
A színpaletta semleges tónusokra épül: a szürke, a fehér és a krémszín dominál.
Kontrasztként a fekete és a vörös jelenik meg.
Az enteriőr egyensúlyát a textúrák játéka adja.
A „hideg” anyagok (fém, üveg, beton) mellett megjelennek a „melegek” is, mint a fa, a gyapjú, a len, a bőr és a kerámia.
A burkolatok pedig tökéletesen megfelelnek ezen hangulatok megjelenítésére, hiszen jól látható, nagy felületet foglalnak el a térben, megadva ezzel otthonunk helyiségeinek alaphangulatát.
Nemcsak a bikaviadalokról, színes és élménydús fesztiválokról híres a spanyol kultúra, a divathét egyik nagy helyszínét, és a nyüzsgő, fülledt mediterrán nagyvárosi éjszakák hangulatát is imádjuk, amikor oda látogatunk.
Ezt a hangulatot, a mesés fényűző csillogást mi is könnyedén felidézhetjük a magas minőségű spanyol L’Antic Colonial mozaikok páratlan szépségével.
Noha Olaszország rendkívül színes, napsütötte és mediterrán, mi most mégis a városi kultúrát, és egy a világ számos pontját meghatározó építészeti megoldást, a Terazzo egyedi báját emeltük ki innen.
Ki ne látott volna idilli görög tájképeket, legalább képeslapok formájában, ahol a türkizkék tengerek és a vakítóan hófehér parti homok találkozik?
Ezt a mesés kék-fehér kontrasztot hozzák vissza a békés partok fodrozódó hullámai és a híresen meseszerű kék-fehér görög épületek látványa.
Igen, egy ügyesen megtervezett lakberendezés és néhány igazi telitalálat a burkolatok háza táján máris képes megadni nekünk a vadregényes távol kelet megannyi báját!
S hogy mi is jellemzi dióhéjban az afrikai kultúrát, világnézetet?
Ha Afrikát szeretnénk úgymond megjeleníteni - legalább hangulatát tekintve - az otthonunkban, akkor a rá összetéveszthetetlenül jellemző mintákat, színeket, és anyagokat érdemes megjeleníteni.
Finom, fekete-fehér afrominták, meleg földszínek, leginkább a len és terrakotta árnyalatai, a különleges boltívek és padkák, oszlopok a belső terekben mind remekül hozzák ezt az atmoszférát számunkra.
A skandináv stílusú lakberendezést már mindannyian jól ismerjük: a többnyire matt fehér, letisztult, már-már puritán frontok és felületek, a hófehérre festett vagy csempézett falak jól harmonizálnak a nyers fa hatású padlókkal, bútorokkal.
Minél természetesebb, minél egyszerűbb, sallangoktól mentes konyhabútorok, metrócsempés fürdőszobák, szabályosan szögletes, illetve kerek elemek váltakoznak itt leginkább.
A skandináv népek a hosszúra nyúlt teleket és éjszakákat tágas és világos belső terekkel, és sok-sok élő, friss zöld növénnyel igyekeznek ellensúlyozni.
Valamint a meghitt fények is nagyon fontosak a számukra, nem véletlen, hogy ők a hygge életforma, azaz a meghitt otthon megteremtésének művészei.
Ha tehát skandináv hangulatú fürdőt vagy konyhát szeretnénk, akkor a hófehér, leginkább matt metrocsempe ideális lesz a burkolás szempontjából.
Az utóbbi egynéhány évben terjedt el a távolkeleti japán kultúra finom és meghitt vonalait, nemes egyszerűségét társítani a szintén puritán, letisztult és világos skandináv enteriőr trend alapvető jegyeivel.
A két stílus elegyéből megszülető “Japandi” mára igencsak népszerű divat lett a kortárs lakberendezésben.
Ha valakinek ez a mix elsőre furcsának tűnik, higgyük el, tökéletes lesz a harmónia, hiszen a dán világ békés letisztultsága kiváló összhangot alkot az elegáns és rendkívül harmonikus japán stílusjegyekkel.
A japandi egyszerre testesíti meg a japán és a dán életfelfogást, életérzést, és gyönyörűen ötvözi a két stílus alapfilozófiáját.
Kellően meleg, otthonos és letisztult tereket teremthetünk vele, némi egzotikus fűszerezéssel.
tags: #japan #irasjeles #csempe